PACK 6 TALLERES ESPECIALIZADOS POR SÓLO 45 EUROS.
 
(PACK 35 EUROS PARA PARTICIPANTES EN EL ESPECTÁCULO DE CLAUSURA)
 
ENTRADAS PARA EL ESPECTÁCULO LA CABEZA DEL RAWI, 10 EUROS. (PUEDEN COMPRARSE EN EL AUDITORIO ANTES DE LA OBRA)

LA CABEZA DEL RAWI.

PROYECTO ARTÍSTICO.

- En qué consiste el proyecto.

Se trata de un espectáculo de danza y teatro, donde el relato de los Cuentacuentos narra el acontecer inmerso en los versos del poeta Rubén Darío, en una de sus obras maestras, el llamado Cuento Oriental, cuyo título original es La Cabeza del Rawi.

Las palabras de Rubén Darío se diluyen bajo el solo de una bailarina o el sinfín de colores de las coreografías de grupo.

Este proyecto pretende contar un cuento y deleitar visualmente al espectador a través de una combinación perfecta de luces, colores y sonidos.

El poema de R. Darío presenta todas las características canónicas de los cuentos orientales imaginados por los viejos autores románticos, y en ellos se inspira el poeta al evocar el pasado imaginario y opulento del Oriente. Éste se presenta como la realidad existente en cualquier relato de Las Mil y Una Noches, obra culmen de la literatura árabe.

El proyecto tiene un fin meramente difusionista que busca fomentar el conocimiento de las danzas orientales como instrumentos artísticos vivos y en continua reinterpretación.

También sirve para acercar la danza Bollywood al mundo Occidental, ilustrando cuáles son sus orígenes ancestrales y de que forma ha evolucionado hasta la actualidad.

El fin último de este evento es divertir y embelesar al espectador por medio de la música y el movimiento, y de llevar las danzas orientales a una nueva dimensión, más contemporánea, fuera de los viejos clichés de los que se encuentra prisionera aún hoy día.

- "Érase una vez…": La danza como instrumento narrativo.

La danza sirve para contar historias extraordinarias desde sus albores más lejanos.

En la India la danza-teatro sirve para relatar las hazañas de los dioses, sus historias mitológicas. No es extraño, por tanto, que nos hayamos querido servir de su versión más cinematográfica para realizar este espectáculo.

- El montaje coreográfico.

El espectáculo consiste en una sucesión de coreografías de diversas modalidades dentro del universo de las danzas orientales. Coreografías individuales mezcladas con espectáculos grupales, llenas de colorido, solos de darbuka de una sola bailarina, espectáculos con bastones con cintas, abanicos-velos de seda, bailarinas con dobles velos, alas de Isis, Crótalos, Melaya y todos los elementos típicos de la danza árabe junto con los más punteros movimientos coreográficos del bollywood de moda. Coreografías de una, dos, tres, cinco y hasta diez bailarinas interactuarán en un escenario repleto de ritmos y sonidos del Oriente.

- Reinventando la danza oriental: Más que nuevas tendencias, nuevas impresiones.

Es preciso hacer ver una crítica a la danza oriental vacía de contenido en el que la bailarina es el único elemento estético de culto. Nos inclinamos por una danza auténtica, carente de atributos externos que disfracen a la bailarina para distraer al espectador de su danza.

Buscamos el despertar de los sentidos. No es la ropa, el tocado o el decorado sino la danza en sí misma la que se vuelve digna de fascinación, la que hechiza y encanta al público.

- La India más cerca que nunca.

Un cuento al más puro estilo Bollywood.

La influencia del cine hindú en su vertiente más clásica y musical a sido acogida en Occidente con una difusión más que considerable. Sin embargo, el Bollywood bien entendido va mucho más allá de las coreografías modernas que se dejan ver en las últimas producciones indias y que son copiadas e imitadas hasta la saciedad. El Bollywood hunde sus raíces en las Danzas míticas de las Devadasis (sacerdotisas de los templos hinduístas) y en los más centenarios folclores de cada uno de los estados que componen la India actual (Manipuri, Kuchipudi, kathak…etc).

- DESTINATARIOS.

Para todas aquellas personas interesadas en el arte y la cultura orientales, que gusten de su música, su danza, y en general sus diferentes folclores, y que quieran disfrutar de un Poema de Rubén Darío narrado y bailado en vez de leído y acercarse también un poco más a uno de los autores clave de la literatura hispanoamericana.

- - LA DIRECCIÓN: Presentación artística y formación profesional.

Irene Aivar, bailarina y coreógrafa, es profesora de Danza Oriental desde hace más de ocho años impartiendo sus clases en Marbella y Málaga en numerosas academias y centros de desarrollo físico.

Ha recibido clases de muchos de los grandes maestros del mundo en cada una de sus modalidades: Raquia Hassan (Egipto); la alemana Leyla Jouvana; Amir Thaleb (Argentina) ; Hind Sardi (Marruercos); la italiana Aziza Abdul Ridha, incluso con la bailarina de Danza Clásica Hindú Vijayanti Cashi, de Bangalore, entre otros.

Aunque vinculada al baile flamenco y al clásico español desde la infancia, recondujo su carrera hacia el Raks Sharki o Danza Oriental de la mano de la bailarina israelí Mor Avohab.

Su curiosidad por lo desconocido la llevó mas lejos de las barreras occidentales para sumergirse en el Oriente buscando otras formas de entender el mundo, quizás mas antiguas o más profundas que las que conocemos comúnmente.

La danza próximo-oriental la introdujo a sus dieciséis años en un universo fascinante, de acordes y notas extrañamente ordenadas con las que cada movimiento cobraba un significado nuevo, más puro y más perfecto, y del que probablemente no quiera deshacerse nunca.

Ha viajado a los actuales centros neurálgicos de la Danza Oriental, Egipto y Turquía, para conocer de primera mano el carácter y la verdadera naturaleza de esta danza que, aún sabiéndose ancestral, también ha sido capaz de sobrevivir adquiriendo los tintes de la nueva era, más modernos y cosmopolitas.

Se ha licenciado en Historia, interesándose en el estudio de la lengua árabe, la cultura musulmana y la historia andalusí, así como las culturas de la India Antigua.

http://www.ireneaivar.com